ЮРИЙ ГРЫМОВ И ЕГО "ЛЕОНАРДО"

После «Войны и мира» и «Петра» в Модерне смелость Юрия Грымова, поднимающего такие масштабные темы, которые на театральной сцене кажутся совершенно невозможными из-за необъятности, породила уважение. Но, продолжив выступать в тяжелом весе, Грымов стал набирать и высоту, индуцируя восхищение.

«Леонардо» - второй спектакль Юрия Грымова по второй книге из трилогии Дмитрия Мережковского на сцене театра Модерн. Уверена, что ценность театральной версии этой трилогии будет осознана в полной мере, когда появится возможность посмотреть все части вместе. Но уже сейчас, на второй ступени долгого пути от Антихриста к Христу (третьим спектаклем станет «Иуда?»), становится очевидно, что наскоком, без досконального знания предмета, без тотального погружения в тему, поставить подобный спектакль невозможно. На пресс-конференции режиссер подтвердил, что «Леонардо» - это воплощение мечты о байопике, возникшей у него в 14 лет.

Действительно, такие задачи мощно мобилизуют мозг, и «Леонардо» являет собой фантастический сплав интеллектуальной, актерской, литературной компоненты.

В «Леонардо» Юрий Грымов вовлекает зрителей в огромный особый художественный мир, выстроенный на сцене, в подлинный Ренессанс, ювелирно материализованный из актерского мастерства, сценографии, костюмов, музыки, света, цвета, и поражает воображение зрителей зашкаливающей фантазией.

В спектакле явственно кроме горизонтали прорисовывается и вертикальная линия, образуя пока ещё неясно очерченный, но Крест.

Горизонталью выступает собственно период жизни Леонардо да Винчи, когда он достигает пика своего мастерства, примерно 1495 – 1503 годы. Именно в это время он получает заказ от герцога Милана Людовико Сфорцо (Моро) на монументальную роспись «Тайная вечеря» в одном из миланских монастырей, а чуть позже пишет портрет жены торговца шелками Франческо Джокондо, над которым он работает целых четыре года, не желая расставаться с моделью и отдаваясь работе со всей страстью. Кроме творчества гений Леонардо проявляется в изобретении изощренного военного оружия и первой модели летающего аппарата с машущими крыльями. Его ученики «леонардески» помогают ему в работе.

В то же самое время на сцене будут пылать «костры тщеславия», которые разжигает по всей Италии доминиканский монах и религиозный фанатик Савонарола, и в которые полетят предметы роскоши вместе с произведениями искусства. Милан будет захвачен французскими войсками, и покровитель Леонардо герцог Моро будет свергнут и попадет в плен, из которого уже не вернется. Кроме прочего Италию посетит русское посольство, ищущее по заказу князя Московского талантливых итальянцев для работы в столице. Все сюжетные итальянские линии мастерски переплетутся и сольются в одну общую историю с неожиданно «русским следом» в финале.

Вертикаль же будет выстроена воистину израительными сценами, которые поразят даже самого искушенного зрителя, не менее чем полвека назад Рафаэля и Микеланджело при виде росписи Леонардо в трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие. Сам Юрий Вячеславович строго настрого предупредил насчет кары за разглашение, поэтому молчу, молчу, хотя и еле сдерживаюсь.

В качестве моральной компенсации позволю себе эмоции, поскольку они были шоковыми.

Перед спектаклем, зайдя на сайт театра, чтобы на странице спектакля посмотреть на актерский состав, и увидев имя исполнителя главной роли Леонардо да Винчи, у меня непроизвольно вырвалось маргинальное, но искреннее восклицание: «Офигеть!». Дмитрий Бозин, звезда Театра Виктюка, Соланж из культовых «Служанок» - Леонардо? Сложнейшая по нюансам роль, сыграть не обыкновенного человека, а Гения, в котором так легко уживались и Бог, и дьявол. Сыграть Гения, видящего мир как единое целое, искусство которого выше нравственности, искусство которого сродни пению ангелов на земле. Сыграть луну, которая одинаково светит Христу и Иуде, творцу и завистнику, победителю и побеждённому. Сыграть земную безгрешную любовь Гения. Невозможно просчитать, как и почему режиссер пригласил на кастинг Дмитрия Бозина, но надо признать его выбор точнейшим попаданием в образ, а пластическое и драматическое решение роли самим актером упоительным.

Следующим потрясением была обязана Юрий Анпилогов в образе миланского герцога Моро. Кто этот трясущийся развратный мерзкий горбун со слюнявым ртом, отвратительный мизантроп, неужели это Анпилогов?! Потрясающе гиперпрофессиональный актер. Чтобы подобрать ему пару согласно буквальному «муж и жена одна сатана» для роли бесстыжей и порочной жены Беатриче Грымов увел из Театра на Юго-Западе Жанну Чирву, предвидя таким образом и её актерский триумф.

И в третий раз, когда про себя я безостановочно произносила «офигетьофигетьофигеть» было как раз то, о чем нельзя говорить (назовем эту «бомбу Грымова» использованием мегаэффектного кинематографического приёма и переносом его на театральный язык).

Видовое отличие спектаклей Грымова заключается в том, что все играют с удовольствием, Грымов не даёт заскучать, внедряет в своих актеров радость от материала. При достаточно сдержанных декорациях спектакль наполнен богатейшим набором визуальных средств, тонкой и своеобразной 100% эстетикой Ренессанса, которая может таиться в волнах шелковой вуали Моны Лизы, озаряющей её нежное лицо улыбке, рыжей копне волос натурщицы Кассандры, розовой подсветке женственного мальчика-ученика Салаи, беззвучном почти мультипликационном замедлении драки Леонардо с Микеланджело. Участники трапезы во дворце герцога Моро, кажутся ожившими грешниками из «Страшного суда» Микеланджело. Одеяние Леонардо напоминает хитон Христа. Многое хочется отметить, в том числе и отменную музыкальность его постановок. Все эти детали, интегрированные в единый спектакль, производят поразительное впечатление.

Автор Наталья Анисимова

Фотограф Илья Буяновский

Режиссер Юрий Грымов

Театр "МОДЕРН"